Coco Chanel & Igor Stravinsky …

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Hola a todos!

Quisiera invitarlos a ver este trailer para introducirlos a una de mis películas favoritas.

Hace mucho tiempo prometí escribir sobre esta película, ya que, contiene una escena muy particular en su comienzo, una escena 100 % histórica.

El comienzo del siglo XX trae consigo muchas cosas nuevas y una especie de renovación en las artes. Los artistas comienzan a buscar nuevos caminos y entre esos se encuentra el Mestro Igor Stravinsky.

Hoy en día, para personas como yo la música de Stravinsky es sinónimo de genialidad y virtuosismo pero en 1913 la mayoría de las personas no pensaban así.

Esta película comienza con el estreno de una de las obras mas famosas de Stravinsky, me refiero a La Consagración de la Primavera.

La escena nos muestra el escándalo mas recordado que ha pasado en un escenario musical. Según cuenta la leyenda el escándalo fue tan grande que hasta duelos fueron pactados para el día siguiente pero ¿Por que tanto revuelo por el estreno de una obra?

La consagración de la primavera fue una obra revolucionaria para su época, totalmente diferente a lo que la audiencia estaba acostumbrada a ver y escuchar sobre un ballet.

(Si quieren saber mas sobre la obra los invito a revisar mi articulo sobre Los 100 años de la Consagración https://brezka.wordpress.com/2013/05/30/a-100-anos-de-la-consagracion/)

Muchas personas dejaron la sala de concierto indignados pero otros quedaron maravillados con la obra de Stravinsky entre ellos se encontraba La diseñadora de vestuario Gabrielle Chanel, quien se sintió fuertemente atraída por Stravinsky y su obra, tanto por el músico como por el hombre).

Pero ¿Como no podría sentirse atraída por la música de este hombre si ella también era una mujer diferente?

Estos dos Artistas se sintieron fuertemente atraídos, y esta película nos cuenta  el romance que hubo entre ellos y como nace el perfume Chanel N°5.

La Película:

Coco Chanel & Igor stravinsky es una película de cine arte Frances del año 2009 del director Jan Kounen y tuvo el apoyo de la casa Chanel en su producción.

Esta película, aunque esta basada en una Novela, nos cuenta como Coco ayuda a Igor en su estadía en París, llevándolo a el y toda su familia a vivir a su villa a las afueras de la ciudad y así comienza la cercanía entre la diseñadora Francesa y el compositor Ruso.

Esta película es fantástica, un guion muy acertado, una música fascinante y escenas memorables!. Hay muchas escenas maravillosas donde el director en conjunto con los actores pudieron expresar sentimientos y situaciones solo con miradas y sin tantas palabras, podemos apreciar como los actores se miran y pueden decirse tantas cosas (como cuando Coco pone su mano sobre el rostro de Igor, esa escena aparece en el trailer)… ¿Que es lo que piensan? imaginárselo es muy interesante…

Mitos y realidad.

El romance entre Igor y Coco nunca ha podido ser probado del todo, pero si fuera totalmente mentira la Casa Chanel jamas habría prestado ayuda a la producción de esta película. Pero curiosamente Coco Chanel, después que Stravinsky dejo de vivir en la Villa, siguió ayudándolo económicamente, por muchísimos años mas.

La Música!

En esta ocasión, la música estuvo a cargo del compositor Libanes Gabriel Yared (quizás quienes han visto el clásico El paciente ingles podrán recordarlo).

Yared fue muy preciso al lograr una banda sonora con piezas seductoras, llamativas que van enredándote en la historia de estos dos genios que fueron pioneros en sus respectivas áreas. una de mis piezas favoritas se llama “La Lettre” y pueden escucharla en el siguiente link en youtube:

Ademas en la banda sonora podemos encontrar la Consagración de la primavera dirigida por Sir Simon Rattle e interpretada por la Filarmonica de Berlin y un par de piezas mas de Stravinsky para piano.

Espero que puedan ver la película!.

Hasta la próxima!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Coco Avant Chanel / Coco Antes de Chanel

Hola a todos!

Hace Bastante tiempo que no preparo un articulo para este Blog; realmente no sabia que película escoger, pero decidí elegir una película francesa muy especial.

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Coco Avant Chanel es una película del año 2009 dirigida por la directora y actriz Franco-Luxemburgesa Anne Fontaine que nos cuenta la Vida de Gabrielle “Coco” Chanel, su comienzo como diseñadora, su vida personal y como llego a ser una de las diseñadora de vestuario  mas importante del siglo XX posicionando a su marca Chanel como una de las mas importante hasta el día de Hoy.

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Este Film comienza con la pequeña Gabrielle cuando fue abandonada por su padre viudo en un orfanato católico donde aprende a vivir con su soledad pero también aprende costura.

Luego la historia nos traslada al momento en la vida de Gabrielle y su hermana cuando cantaban en un Bar donde conoce a Etienne Balsan, un aristócrata que le abre las puertas a la alta sociedad francesa, donde comienza a desarrollar su habilidad en la confección de sombreros.

sombrero coco

Por intermedio de Balsan, Coco conoce al hombre que seria el amor de su vida, Boy Capel.

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Boy Capel, era un Ingles quien tenia negocios con Balsan, era un hombre muy guapo, quien logro llegar al corazón de Coco y ella se convierte en su amante. Coco posteriormente recibe la ayuda moral y económica de Boy para independizarse y así su primera tienda enfocada en un comienzo en sombreros. Aunque Boy Capel contrae matrimonio con otra mujer Coco continuo su relación con el.

Lamentablemente en 1913 Coco ve interrumpido su amor cuando Boy pierde la vida en un accidente automovilístico, pero aun así, siguió adelante convirtiendo la pequeña tienda de sombreros que Boy le ayudo a montar en un imperio de la Moda.

coco sombrero tienda coco tienda

 

 

La Música:

La música de esta película debo decir que ha sido de las mejores que he escuchado en el cine francés, quizás debe ser porque el compositor encargado de esta tarea fue Alexandre Desplant. Quienes son cercanos al cine sabrán que también fue creador de la música de películas tales como: El discurso del rey, el curioso caso de Benjamin Botton entre otras. Es un compositor de una larga y premiada carrera.

Podría hablar mucho sobre la música pero prefiero esta vez dejarles el link de youtube.

Espero que disfruten la música y que vean la película si no lo han hecho!

 

 

 

Nannerl, La Soeur de Mozart / Nannerl, La hermana de Mozart

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La hermana de Mozart…

Por mucho tiempo la recordé con esa simple denominación, es así como recuerdo que era nombrada en varias biografías que he leído sobre la vida de Wolfgang.

Es posible que muchas personas desconocen que Wolfgang tuvo una hermana, una hermana mayor que fue parte importante en su educación musical y que algunos osados historiadores han llegado a decir que fue la mano de Nannerl la que escribió las primeras notas musicales del pequeño genio.

Ahora hablaremos seriamente y solo dejémonos llevar por la historia que es certificable sin problemas…

Maria Anne Mozart, o más conocida como Nannerl, Fue la hermana mayor del famoso compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart, quien fue educada en las artes musicales por su padre Leopold Mozart, de la misma manera estricta y severa que fue educado Wolfgang en su infancia. Ambos hermanos recorrieron distintas ciudades dando conciertos en las diferentes cortes Europeas.

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Nannerl era tan talentosa como su hermano, tocaba el violín y el clavecín con extrema destreza y también cantaba, (conocida por una voz privilegiada) Nannerl era tan aplaudida como su hermano, pero había una gran diferencia entre ambos y fue lo que hizo que en nuestro tiempo solo su hermano sea recordado como un gran músico y un genio de la composición… ¿Cuál era esa diferencia? Nannerl era una mujer!

La sociedad Europea del siglo XVIII, censuraba a la mujer en muchos aspectos, el destino de las mujeres era casarse tener hijos y nada más, algo que no es malo pero hoy en día las mujeres pueden elegir si solo crían hijos o si quieren ser destacadas en alguna área, ya sea en las artes, en la política, liderando grandes consorcios etc. En general hoy en día una mujer occidental es dueña de su vida pero debemos recordar que recién después de la segunda mitad del siglo XVIII se comienzan a discutir los derechos de la mujer, pero aun así eran de poca importancia, no era un tema relevante… solo los hombres podían tomar decisiones propias.

Lamentablemente, Nannerl al nacer mujer le tocó vivir bajo las órdenes de su padre Leopold y aun estando casada y a lo largo de su vida su padre fue una figura imponente y poderosa. Se dice que jamás Nannerl lo desobedeció en ninguno de sus caprichos al grado que accedió al extraño deseo de Leopold de criar a su primer hijo… para Leopold era fácil manejar a su hija, pues esta jamas lo contradecía…

Hablemos de la película:

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Nannerl La Soeur de Mozart, es una película francesa del director René Féret que nos cuenta la vida que llevaba la familia Mozart, sus viajes y como era la vida de Nannerl, que también era una niña prodigio como su hermano.

La trama consiste en como Nannerl llega a ser cercana a Luis XV de Francia quien maravillado por su talento natural, le encarga una composición musical, pero Nannerl se enfrenta a su sociedad la que no permitía que una mujer pudiera dedicarse a la composición, por lo tanto se disfrazaba de hombre para tener su amistad con el Delfín de Francia Y así podía tocar el violín (instrumento musical que su padre le había prohibido tocar en publico y asistir a la academia de música para recibir clases de composición).

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Ahora, dejando de lado la película y volviendo a la historia, lamentablemente, no hay registros de alguna obra escrita por Nannerl, pero si existe el libro personal de enseñanza de Nannerl, con composiciones escritas por Leopold Mozart para enseñarle a Nannerl a tocar el clavecín.

Nannerl recopiló esas composiciones, varios Minuetos que tenían muchas anotaciones, los primeros minuetos muy fáciles pero a medida que avanza el libro las composiciones se vuelven de alta complejidad y con este libro, Nannerl ayudo en la enseñanza del pequeño Wolfgang.

La música de la película:

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El gran Reto para el director y escritor de esta fabulosa película, René Féret era crear una película convincente sobre una mujer cuyo legado no sobrevivió, por lo tanto Féret unió hechos reales con ficción, así centro la historia en la vida familiar de los Mozart, en especial en la compleja relación de ella con su padre Leopold.

Féret reconoció que lo mas extremo fue el desafío de como presentar la Música de Nannerl, por lo tanto busco a Marie-Jeanne Serero, compositora francesa que tuvo la gran tarea de tratar de sentirse como Nannerl Mozart para escribir como ella lo hubiese hecho.

Photographies de plateau / "NŠnnerl Mozart" de RenŽ FŽret René Féret y Marie Féret

Marie -Jeanne Serero, quien escribió la música para esta película,  es maestra en el conservatorio nacional de Paris y busco inspiración en su propia formación, se trato de imaginar cual era la influencia musical de Nannerl, su formación musical etc, por lo tanto en el concierto de Nannerl que aparece en la sountrack se puede oír influencia de Bach entre otros compositores de la época.

Bueno les dejare el link de una pagina donde se puede escuchar parte de la Sountrack.

http://www.nannerllasoeurdemozart.com/musique.htm

(en la pagina de la película sale mas información en francés)

También les dejo el link en youtube con la película completa (lamentablemente esta mal escrito el titulo)

Nota personal:

La composición musical es un arte realmente bello, el que es parte de mi hace muchos años pero que nunca había dejado fluir hasta hace un tiempo atrás, a veces puedo estar haciendo cualquier tarea cotidiana o trabajando con el maquillaje y las ideas viene a mi mente, algunas confusas y algunas muy claras, solo me queda tomar papel pautado y escribir lo que viene a mi mente en el momento … Por eso es interesante esta pelicula para mi, porque muestra como Nannerl podría haber vivido su genio compositor.

Espero que vean la película!!! 🙂

Hamlet 1964

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En esta ocasión, me voy a referir a una película que yo desconocía totalmente, me refiero a la celebrada versión de Hamlet hecha por el director soviético Grigori Kozintsev, la cual tardo en ver la luz 8 años.

hamlet

Esta versión de 1964, recibió el Premio Especial del Jurado Venecia 1964 (entre otros premios) y fue alabada por el mismísimo Sir Laurence Olivier.

Debo reconocer que en lo personal nunca me había dedicado a ver cine soviético, pero un buen amigo me recomendó esta película, que realmente, como el mismo dijo es una “masterpiece”.

Entre las cosas interesantes, la banda sonora de la película fue elaborada por el mismísimo Dmitri Shostakovich, una música dramática, llena de matices, realmente perfecta para esta tragedia de Shakespeare.

Lamentablemente es un película difícil de encontrar, pero después de mucho buscar, pude comprar el dvd y puedo decir con propiedad que es una joya que todo amante del cine arte debe tener, realmente es la mejor adaptación de esta obra de Shakespeare en la pantalla grande.

hamlet (1)

Esta película sin duda ha sido muy importante para mi, en especial como maquilladora, ha cambiado mucho el concepto de Blanco y Negro que tenia en mi mente, el que se me había enseñado, donde se evitaban los brillos y ese tipo de cosas, pero esta película se caracteriza por romper los esquemas tradicionales, y me ha ayudado a renovar mis conceptos en este genero.

El vestuario es maravilloso, sofisticado,  lleno de Glam y se puede ver el brillo de los trajes, eso realmente me dejo encantada con esta película por lo ya antes mencionado.

Cada uno de los actores interpreta con excelencia sus respectivos personajes, y debo decir que Innokenti Smoktunovski, quien interpreto a Hamlet, lo hizo de manera melódica y  bella, la escena del soliloquio es sublime!

Hamlet, siempre ha sido mi obra favorita, me recuerda mi adolescencia cuando me pasaba leyendo las obras de Shakespeare, y Hamlet siempre fue la que mas me impresiono pero siempre prefería el libro que una película, porque encontraba que ninguno de los actores que interpretaba al príncipe Hamlet, lograba capturar la escencia que se puede sentir cuando uno lee el libro, pero esta adaptación me dejo feliz, porque pude ver al Príncipe Hamlet que había imaginado en mi mente por años…

Aca les dejo el trailer:

La Música!

Dmitri Shostakovich trabajo en mas de una película creando la música para Grigori Kozintzev, tenian una amistad que perduro por muchos años lo que los llevo a trabajar juntos en muchas producciones.

Creo que en este caso la banda sonora se caracterizo por ser el complemento que ayudo para crear esa atmósfera de misterio con la que se caracteriza el príncipe Hamlet. Una de las escenas magistrales es la aparición del espectro, la secuencia fue perfecta y la música le daba ese aire siniestro e impactante, ese momento clave de la historia nos muestra que esta película realmente en todos sus ámbitos esta muy bien lograda.

Bueno acá encontré parte de la música de la película, pero es una suite grabada años mas tarde del estreno de esta, es una suite con partes usadas para escenas esenciales de la película.

Para finalizar les dejo la lista de la banda sonora.

1. Overture [2:03]
2. Military Music [0:48]
3. Fanfares [0:14]
4. The Palace Ball [3:16]
5. Story of Horatio and the Ghost [2:21]
6. The Ball [1:11]
7. The Ghost [6:43]
8. Hamlet’s Parting from Ophelia [5:38]
9. Palace Music [1:00]
10. Arrival of the Players [2:03]
11. Monologue [1:31]
12. Hamlet’s Monologue [3:36]
13. Royal Fanfare [0:14]
14. In the Garden [2:29]
15. Booth Fanfare [0:20]
16. Poisoning Scene [6:20]
17. The Flutes Play [0:45]
18. Ophelia’s Descent Into Madness [3:40]
19. Ophelia’s Insanity [2:32]
20. Death of Ophelia [3:39]
21. Hamlet at Ophelia’s Grave [3:13]
22. The Cemetery [2:04]
23. The Duel/The Death of Hamlet/Hamlet’s Funeral [6:32]

Mas adelante les recomendare otra película de Grigori Kozintsev basada en una obra de Shakespeare y con música de Dmitri Shostakovich.

Yves Saint Laurent : Un film de Jalil Lespert

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Hola!

En esta ocasión, quisiera escribir sobre este trailer que fue para mi una sorpresa esta semana, ya que, no tenia conocimiento alguno de que se estaba rodando una película sobre la vida de uno de mis diseñadores de alta costura favoritos.

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Yves Saint Laurent, fue un diseñador Francés, que se destaco por ser el modisto mas joven de la alta costura francesa con solo 21 años.

Nacio en 1936, en Oran, que en eso años era colonia francesa en Argelia.

Desde pequeño se intereso por leer la revista Vogue  y por los personajes del dramaturgo francés” Molière”, por lo tanto la unión de  ambos factores hicieron que Saint Laurent sintiera amor por el diseño de vestuario teatral lo que mas adelante haría florecer su vocación por la alta costura.

A los 15 años participo en el concurso “Secretariado Internacional de la Lana” el cual gano derrotando al joven Karl Lagerfeld y demostrando su gran destreza la cual fue comparada con el talento del ya consagrado Christian Dior.

El Redactor jefe de Vogue  Michel de Brunhoff, quedo maravillado con los diseños que Yves le enviaba y así De Brunhoff  tomo la decisión de enviar los bocetos a la firma Dior y así el propio Christian Dior decidió incorporar a Yves a su taller.

A los 18 años Yves entro a trabajar a la firma Dior en labores simples como en tareas de decoración y diseñando algunos accesorios pero sucedió algo sorprendente, pasado el tiempo el propio Dior lo designo como diseñador jefe, (cargo equivalente a director creativo de la firma),  lo llamo como su sucesor en su casa de Moda. Yves quedo sorprendido de que Dior se quisiera jubilar tan joven y ese mismo año Dior falleció.

En 1957 con 21 años Yves se convirtió en el diseñador mas joven de alta costura en Francia y su colección de primavera de 1958 fue todo un éxito y así salvo a la casa Dior de la quiebra segura, pero algunas de sus colecciones posteriores fueron criticadas duramente y en 1960 su carrera fue interrumpida para entrar en el servicio militar donde sufrió muchas humillaciones las cuales causaron una crisis de nervios que lo llevaron a internarse en el hospital militar y ahí se entero que la firma Dior no le reservo el puesto de director creativo y ademas presidieron de sus servicios y todas esas malas noticias empeoraron su estado de salud, lo que lo llevaron a internarse en un hospital psiquiátrico, donde recibió tratamientos muy agresivos.

Terminando el año 1960 Yves dejo el psiquiátrico  y volvió a París, donde demando a la firma Dior por daños morales con la ayuda de su amigo Pierre Bergé y así con el dinero que recibió de la demanda y junto a otro empresario fundo su casa de moda.

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La Casa de YSL se destaco por la incorporación de modelos de raza negra, la incorporación del esmoquin al vestuario femenino y el uso de pantalones en la mujer.

Yves fue un revolucionario en los años 60 así como lo fue Gabrielle Chanel después de los años 20 (al hacer mas cómodo pero con elegancia el vestuario femenino) pero Yves le puso un toque fresco a los diseños contemporáneos, realmente fue un icono de la moda.

Volviendo a la película:

Sinopsis:

París, 1957. En tan sólo 21 años, Yves Saint Laurent está llamado a hacerse cargo de la gestión de la casa de moda de prestigio fundada por Christian Dior, que falleció recientemente. En su primera procesión triunfal, se encontró con Pierre Bergé, encuentro que cambiará su vida. Los amantes y socios de negocios, los hombres se unen tres años más tarde para crear la empresa de Yves Saint Laurent. A pesar de sus obsesiones y sus demonios interiores, Yves Saint Laurent va a revolucionar el mundo de la moda con su enfoque moderno e iconoclasta.

Esta película cuenta con el apoyo de Pierre Bergé que fue compañero sentimental y amigo incondicional de Saint Laurent por lo tanto la película sera absolutamente apegada a la realidad de lo que fue la vida del diseñador.

Cabe destacar que Pierre Niney quien interpretara a  Yves Saint Laurent es casi idéntico al joven Yves.

Bueno acá les dejo el trailer que tiene una música tan dramática como lo fue la vida de Yves Saint Laurent, en especial quede encantada con la parte de la sesión de fotos de los modelos inspirados en mondrian, la música quedo perfecta.

Entonces solo queda esperar el estreno!

Saludos!

The Artist!

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Hola a todos!

Para comenzar, quisiera hacer un viaje en el tiempo, que nos remontemos a los comienzo del cine, cuando dos Franceses, Auguste Marie y  Louis Nicolas Lumière comenzaron con un proyecto en 1892 basado en la idea de fotografiar imágenes en movimiento.

Después de un tiempo el padre de ambos, Antoine Lumière, les llevo un kinetoscopio de Edison, el cual fue la base que los guió a crear el Cinematógrafo el cual fue patentado en 1895, y así rodaron el 22 de marzo de 1895, su primera película  la que fue mostrada en París en una sesión de la Société d’Encouragement à l’Industrie Nacional.

La película, (que no tenia nada que ver a una película a la cual estamos acostumbrados, con actores, acciones etc), si no mas bien era una especie de documental, fue exhibida en distintas sociedades científicas, hasta que un día se hizo la primera exhibición publica en la universidad de Sorbona en Bruselas, lo que llevo al comienzo oficial de la industria del Cine.

lo interesante de esto es que los hermanos Lumière despreciaron su invento…

Pero bueno, siguiendo nuestro viaje, el Cine fue avanzando, mejorando y se comenzó a implementar la técnica teatral y asi comenzaron aparecer los directores como Murnau, Stroheim y Charles Chaplin.

Es así como nacen  los distintos géneros del Cine, pero hasta ese momento el cine era en general la proyección de imágenes en movimiento, por lo tanto el cine era mudo, hasta que un día sucedió algo mágico y aparece el Cine sonoro y se hizo todo un fenómeno global pero trajo consecuencias nefastas para muchos actores y sobre esa problemática fue inspirada la película “The Artist”.

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The Artist:

Es una película francesa, filmada en blanco y negro y sin sonido (creo que por eso la ame al verla) y cuenta la historia de un famoso actor que ve llegar el final de su carrera con la llegada del cine sonoro y la de una joven actriz que se hace famosa con esta nueva tecnología.

Acá les dejo el Trailer:

Creo que para mi que soy una “Sountrack Lover”, esta película fue maravillosa, ya que al no tener un guion, me deleite en el conjunto de expresiones corporales que al mezclarse con la música precisa expresaban ideas que llevan a contar una historia muy bien contada. Ademas los trajes, el maquillaje, los peinados, en general es una película genial que vale la pena verla!

La Música:

Primero, nos remonta al tiempo en que las orquestas o algún otro tipo de acompañamiento musical, eran clave en el cine, pero con la gran diferencia que los músicos debian hacerlo perfecto! no había espacio para errores, en esos años era todo en vivo, todo real, hoy en día, las orquesta que dan vida a las bandas sonoras graban por mucho tiempo para lograr el sonido optimo para el director, ahora es un mundo diferente, todo planificado, en ese tiempo el cine mudo dependía mucho de la música que iba dando vida a la historia que era interpretada por los gestos de los actores…

Esta banda sonora fue escrita por Ludovic Bource y producida en Bélgica por la  Filarmónica de Bruselas.

El 21 de octubre del 2011 fue publicada la banda sonora y cabe destacar que solo una canción con letra fue usada para la película.

Acá les dejo el listado de la música:

01. The artist ouverture
02. 1927 a russian affair
03. George Valentin
04. Pretty Peppy
05. At the Kinograph Studios
06. Fantaisie d’amour
07. Waltz for Peppy
08. Ginastera, Alberto – Estancia op. 8
09. Imagination (Livingston)
10. Silent rumble
11. 1929
12. In the stairs
13. Jubilee stomp (Ellington, Duke)
14. Comme une rosée de larmes
15. The sound of tears
16. Pennies from heaven (Burke, Johnny)
17. 1931
18. Jungle bar
19. L’ombre des flammes
20. Happy ending…
21. Charming blackmail
22. Ghosts from the past
23. My suicide (dedicated 03.29.1967)
24. Peppy and George
Bueno, les dejo la inquietud para que vean esta pelicula, es muy buena y si son fanáticos del cine arte les encantara, se los aseguro.
Hasta la Próxima!

El violín Rojo/The Red Violin

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Hola a todos!

En esta ocasión quiero dedicar este artículo a una película muy especial para mí, me refiero al siguiente titulo “el violín rojo”.

Esta película canadiense pertenece a la mente del director François Girard, y como datos importantes tenemos que su BSO estuvo a cargo del compositor John Corigliano y como solista en el violín tenemos al violinista  Joshua Bell).

Esta película tiene la característica especial de ser hablada en 5 idiomas diferentes durante su desarrollo, italiano, alemán, francés, mandarín e inglés.

La Historia comienza en la Italia del siglo XVII , específicamente en la ciudad de Cremona, la cuna de la Lutheria Italiana, donde Niccolo Bussotti, un luthier del lugar, tenía su taller y trabajaba con sus discípulos, Bussotti era un perfeccionista y hace un tiempo estaba trabajando en la que sería su obra maestra, estaba construyendo el violín para su hijo que nacería pronto, el deseaba un violín perfecto, lamentablemente su esposa muere en el parto y el bebe también, entonces Bussotti al sentirse desolado, abandonado y destruido, toma a su esposa en sus brazos ya muerta y la lleva a su taller y corta parte de su cabello, tomando un cuchillo  hace un corte en su muñeca para sacar parte de su sangre, la que agregara a la mezcla del barniz que usara para poner al violín, el cual posteriormente lo aplica a la madera del violin usando una brocha fabricada con cabello de su mujer.

El violín comienza a pasar de mano en mano, hasta que la historia lo lleva a la actualidad.

También podemos apreciar que una adivina que lee el Tarot  a la esposa de Bussotti en y vez de predecir el futuro de la mujer, predice en general el futuro del violín (eso tiene una explicación que daré más adelante).

Esta película es muy interesante ya que, tiene un lado místico muy fuerte, partiendo por el tema de la construcción de un violín…

Para quienes no conocen el tema, el arte de construir un instrumento musical se llama Lutheria, y la buena construcción de un instrumento es casi todo un ritual.

La madera para construir, en este caso, un buen violín, debe ser de un buen árbol, madera extraída de una manera específica, esta debe ser cortada del árbol de la manera apropiada y muy importante, la madera debe ser extraída en un periodo del año puntual, ósea, no es llegar y tomar un trozo de madera ordinario, y luego  comenzar a construir… Los instrumentos de construcción masiva, en fabricas, son instrumentos que son fabricados de materiales baratos y hechos en serie, por lo tanto, jamás tendrán la sensibilidad de un violín y por supuesto, la perfección del violín hecho en el taller de un Luthier … el sonido será muy distinto al violín de autor; además, el barniz debe ser de origen natural, y por lo general se fabrica a base de hierbas, aceites y resinas y tiene un especial proceso para su delicada elaboración, existen muchas recetas, algunas de las más antiguas quizás nunca las conoceremos, en términos generales, podemos concluir que el proceso de elaboración de un violín , en este caso, es todo un arte y muy complejo … entonces ¿Cual es el significado que tiene que el violín rojo de la película haya sido barnizado con un barniz hecho con sangre humana como uno de sus ingredientes?

Los significados y simbolismos pueden ser muchos pero quiero que recordemos algunos principios básicos de la biología.  Recordemos que la principal función de la sangre es garantizar que el oxígeno y los nutrientes se distribuyan entre las células de cada organismo, aunque también la sangre se encarga de recoger los elementos de desecho que surgen de estas mismas células. Sin oxigeno no vivimos, entonces la sangre es un elemento vital para que el ser humano pueda vivir, por lo tanto, en la película al usar Bissotti la sangre de su esposa para el barniz y además usar sus cabellos como brocha para aplicarlo, lo que hizo según mi hipótesis, fue simbólicamente prolongar su existencia en este violín al cual le traspaso de alguna u otra manera parte de la energía de su esposa … hay que considerar que el Arte de Lutheria encierra muchos secretos y aunque es una película de ficción, tomando en cuenta los puntos anteriores no es una idea tan descabellada, (tomando como antecedentes los datos anteriores), el pensar que en un caso como este, el Luthier estaría inmortalizando la vida de su esposa a la cual amaba en esa obra perfecta que había fabricado con tanta dedicación y con tanto amor…(recordemos que lo estaba fabricando para su hijo que estaba por nacer)… sería algo así como poner la energía de una persona en un instrumento y así prolongar su existencia. Por lo tanto podríamos postular que la adivina al leer el Tarot a la esposa de Bissotti, también pudo adivinar el futuro del violín, ambos destinos se encadenaron de alguna misteriosa manera.

Ahora hablemos de la música.

Como esta película está inspirada en un violín, tendrá muchas partes interesantes con el violín como protagonista a lo largo de la BSO (soundtrack).

Para ello fue elegido el violinista Joshua Bell, para dar vida y respiro a esas notas que tratarían de captar el aire místico y misterioso de esta película. Como ya he dicho anteriormente, la música tiene la magia de adaptarse a cada momento, muchas veces puede transmitir los más bellos y sublimes sentimientos, así como puede transmitir la más profunda y dolorosa melancolía, en este caso creo que John Corigliano, tuvo la sensibilidad de escribir un tema principal (el cual se va repitiendo en la película) que fuera capaz de transmitir en una melodía el sentimiento melancólico pero que a la vez es como adictivo, si ustedes toman atención al tema principal de la película se darán cuenta que llega a ser una melodía seductora que invita a escucharla una y otra vez, así como esa adicción que sufrían algunos personajes en la película por ser dueños, amos y señores del violín rojo, el comienzo es la voz de una mujer, pero luego el violín comienza a cantar y a invitar al oyente a introducirse en una historia llena de mística y suspenso.

Acá les dejo el primer y segundo tema del soundtrack el cual está con un vídeo con imágenes de la película (en la película estas imágenes aparecen separadas), es interesante este vídeo porque muestra conjuntamente lo que sucede en la fabricación del violín rojo, y en la película estas imágenes van apareciendo de apoco.

Lista de temas:

  1. Anna’s Theme 2:50
  2. Main Title 2:42
  3. Death of Anna 1:44
  4. Birth of the Red Violin 3:05
  5. The Red Violin 1:34
  6. The Monastery 1:06
  7. Kaspar’s Audition; Journey to Vienna 2:38
  8. Etudes; Death of Kaspar 2:38
  9. The Gypsies; Journey Across Europe 2:07
  10. Pope’s Gypsy Cadenza 1:37
  11. Coitus Musicalis; Victoria’s Departure 4:40
  12. Pope’s Concert 1:22
  13. Pope’s Betrayal 3:00
  14. Journey to China 4:10
  15. People’s Revolution; Death of Chou Yuan 3:15
  16. Morritz Discovers the Red Violin 3:38
  17. Morritz’s Theme 1:54
  18. The Theft 2:10
  19. End Titles 1:46
  20. “The Red Violin” – Chaconne for Violin and Orchestra 17:37

Bueno para concluir quiero invitarlos a ver esta maravillosa película:

Como dato interesante, para aquellos que les gusta investigar, existe un violín rojo en la vida real, y la película también se basa en este violín, me refiero a uno de los violines de Stradivarius, se llama “The red Mendelssohn” … se dice que en este violín fue inspirada la película.

Espero que la disfruten!

A 100 años de la consagración!

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Hola a todos!

Ayer fue un día muy especial, por muchas cosas que sucedieron, pero quisiera rescatar uno de esos motivos, la música…

Quisiera hablarles de uno de mis compositores favoritos, del creador de una obra musical que siempre ha creado inquietud dentro de mi alma, me refiero a Igor Stravinsky.

Quienes me conocen saben que no soy muy apegada a los compositores rusos, este último tiempo he descubierto cosas maravillosas  de algunos de esos compositores , como algunas cosas interesantes sobre Prokofiev, pero no quiero desviar el tema, lo importante, es hablar de mi fascinación por La Consagración de la Primavera.

Es una obra inquietante, de suspenso, quienes la oyen por primera vez estoy segura que están con la curiosidad de saber que es lo que acontecerá, pero cada detalle es fascinante y adictivo…

La consagración de la primavera, fue escrita en 1913, hace 100 años y fue estrenada un 29 de mayo en el Teatro de  Champs-Élysées de París  bajo el titulo de “Le Sacre du Printemps”, pero el titulo en Ruso dice literalmente Primavera Sagrada, pero la partitura dice además “Imágenes de la Rusia pagana” …la coreografía del Ballet estuvo a cargo del gran bailarín y coreógrafo “Vaslav Nijinsky”, la escenografía y vestuario fueron diseñados por el famoso Nikolái Konstantínovich Roerich,,, los bailarines pertenecían a la compañía de Serguéi Diáguilev, «Les Ballets Russes»,

Aunque ya era la tercera presentación de Stravinsky y la compañía de Serguei Diaguilev las cosas no sucedieron con el éxito que se esperaban, y una noche que parecía que sería normal, se transformo en el más grande escándalo ocurrido en la historia de los estrenos de obras musicales de esa categoría, quizás el publico de la época estaba acostumbrado a escuchar a Tchaikovsky y el Lago de los cisnes, pero para los oídos del publico de la época, fue una atrocidad la función presentada esa noche, la situación se volvió tensa.

En el estreno, estaban presente las celebridades de la época, la elite intelectual de París, los músicos  Camille Saint-Saëns y Florent Schmitt, iconos de la moda como Gabrielle “Coco” Chanel, quien quedo profundamente impresionada (de manera positiva) con la obra y con su compositor, también estuvieron personajes como  Jean Cocteau y Pablo Picasso.

La confusión comienza con los primeros pasajes de la obra, en los primeros minutos, el público se divide en dos, los que detestaron la música y hasta la calificaron de “un ataque a la belleza inmutable del arte”, y aquellos que tenían una mente más abierta a cosas nuevas, quienes la calificaron como una obra magnífica , comienzan los gritos entre los dos bandos, algunos aplaudían, personajes como Saint-Saens abandonan la sala, y muchos otros, mientras que seguía la tensión en el auditorio, el director Pierre Monteaux, de una manera profesional sigue adelante con la obra, la cual apenas se escuchaba entre la discusión poderosa que había en el entorno, pero ese es solo el comienzo, el público no comprende lo que está mirando y se desata el caos, y comienzan los gritos desenfrenados, las bofetadas y golpes de los detractores hacia quienes expresan su apoyo a la obra y aplauden, los mitos dicen que hasta algunos duelos fueron pactados para el día siguiente, pero lo importante es que la obra llega a su final, Igor sale por la puerta trasera indignado por lo sucedido, pero nadie se da cuenta que han sido testigos de algo maravilloso, el momento más importante en la música presentada hasta el siglo XX, que cambiaria para siempre la forma de entender, la forma que hasta entonces eran comprendidas las cosas en especial musicalmente hablando.

Quienes ya han visitado antes mi Blog saben que es para hablar de películas y de música, entonces, les mencionare otra de mis películas favoritas, de Cine Arte Francés, me refiero a Coco Chanel & Igor Stravinsky… ¿Por Que? Porque es una película que en su comienzo muestra lo sucedido esa noche.

Acá les dejo la escena:

(pueden dejar de lado los mensajes en el vídeo)

Es increíble, porque hoy en día, es muy común escuchar música similar en muchas películas, pero para el público de esa época, era realmente extraño…

Bueno acá les dejo la estructura del ballet

La obra se divide en dos actos:

Primera parte: Adoración de la tierra

  • Introducción  (Lento. Più mosso. Tempo I).
  • Les augures printaniers (Danses des adolescentes) – Augurios primaverales (Danza de las adolescentes) (Tempo giusto)
  • Jeu du rapt – Juego del rapto (Presto)
  • Rondes printanières – Rondas primaverales (Tranquillo. Sostenuto e pesante. Vivo. Tranquillo)
  • Jeux des cités rivales – Juego de las tribus rivales (Molto allegro)
  • Cortège du Sage – Cortejo del sabio
  • Adoration de la terre (Le Sage) – Adoración de la tierra (El sabio) (Lento)
  • Danse de la terre – Danza de la tierra (Prestissimo)

Segunda parte: El sacrificio

  • Introducción (Largo)
  • Cercles mystérieux des adolescentes – Círculos misteriosos de las adolescentes (Andante con moto – Più mosso – Tempo I)
  • Glorification de l’Elue – Glorificación de la elegida (Vivo)
  • Evocation des ancêtres – Evocación de los antepasados
  • Action rituelle des ancêtres – Acción ritual de los antepasados (Lento)
  • Danse sacrale (L’Elue) – Danza sagrada (La elegida) (♪ = 126)

Ahora, ¿Por qué las personas no fueron capaces de entender la obra?  …

Primero rítmicamente es totalmente diferente, Stravinsky no siguió el patrón normal de la época, como por ejemplo, exposición del tema principal, que es seguido de sus respectivas variaciones etc , acá Igor, rompe el esquema, y presenta una estructura totalmente lineal, prácticamente sin repeticiones, por ejemplo eran cosa común en la música barroca (las repeticiones),pero aquí hay cero sincronía entre las voces, esta mezcla extraña causo confusión y desorden para el oyente, además la música va sufriendo muchos cambios por lo tanto, los ritmos son irregulares,  compases complejos y aunque hay pulsación en el ritmo, la duración se va tornando diferente, pero hay algo interesante, el tipo de figura de pulsación desigual tiene un nombre propio: se llama ritmo Aksak (del turco, “cojo”), y es propia de la tradición de muchos pueblos del este de Europa, ya que los turcos lo llevaron a los pueblos eslavos; Ósea que como muchas veces ha sucedido a lo largo de la historia del mundo, lo antiguo se torna nuevo! Y melódicamente sucede algo parecido, Stravinsky usa el sistema “Dodecafonismo” y ustedes quienes no tienen cercanía con la música se preguntaran y ¿Qué es eso? Bueno les tratare de explicar de manera simple!.

Primero Dodecafonismo significa música de doce tonos, es una forma atonal de la música (Atonal se refiere al sistema musical que prescinde de toda relación de los tonos de una obra con un tono fundamental y de todos los lazos armónicos y funcionales en su melodía y acordes, no estando sujeto a las normas de la tonalidad) , entonces Dodecafonismo es cuando las 12 notas de la escala cromática son tratadas por igual. Podría hablar mas y mas pero quizás no lo comprendan es muy complejo para quienes no saben nada sobre música, lo importante es que Igor utilizo un patrón de escritura no común con el cual consigue que la música tenga un gusto a música antigua y armónicamente es lógico que con todo lo anterior dicho nos queda claro que se aleja totalmente de la tonalidad clásica de la época.

La orquestación también sale de lo común, con efectos violentos y casi agresivos de la percusión, hace desaparecer los clásicos temas y melodías principales, que siempre se le encargaban a las cuerdas frotadas, quienes  pasan a segundo plano como simple acompañamiento y dándole protagonismo a los instrumentos de viento y a la percusión; el sonido del fagot en registro agudo en el primer pasaje de la obra, ya nos indica que es el comienzo de un mundo nuevo.

Entonces con todos estos argumentos era claro, que ese día 29 de mayo de 1913 las cosas en el Théâtre des Champs-Élysées, serian un total desastre!

Pero han pasado 100 años y hoy es una de las obras mejor evaluadas del siglo XX …

Pero lo importante acá es que vean el vídeo del comienzo de este articulo, donde podran apreciar  esta maravillosa obra …quizás aun exista alguien después de 100 años,  que sea capaz de decirme que estoy loca por considerarla maravillosa!

Acá les dejo una foto del manuscrito

igor

Hasta la próxima!

Trzy kolory / Trois Couleurs – Bleu, Rouge, Blanc – Tercera Parte “Rouge”

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Hola!

Ha pasado el tiempo, pero he regresado, si, para terminar lo que había comenzado y había dejado sin concluir, me refiero a la ultima parte de la trilogía de los Tres Colores, o como es su titulo original, Trzy Kolory …

Rouge …

Rojo, Red, Czerwony, como quieran llamarle, lo importante es su contenido, lo que nos habla esta hermosa película basada en los tres colores de la bandera francesa, y es bueno decirlo, Francia el país del arte,  y rojo el color del amor, de la pasión, virtudes y elementos que están presentes en esta película, no solo el amor pasional, sino que habla sobre el amor que puede haber en los distintos tipos de relaciones que va generando el ser humano, ya sea con familiares, amigos y desconocidos… en general el color rojo nos habla de uno de los grandes ideales de Francia, si, de la Fraternidad!

La película encuentra su historia en Suiza, Ginebra, y ahí aparece Valentina, una estudiante quien trabaja de medio tiempo como modelo, la cual tiene un novio posesivo. La historia comienza a tomar forma cuando por accidente ella atropella a un perro, el cual era la mascota del juez Joseph Kern, retirado y soltero, y es así como comienza a hilarse la historia.

Lo interesante de esta película es como la historia va conectando a personajes que no tienen nada en común pero de alguna u otra manera estos se van relacionando.

Curiosidades (via wikipedia)

Juliette Binoche y Benoît Régent, los protagonistas de Trois Couleurs: Blue (Tres colores: Azul), y Julie Delpy y Zbigniew Zamachowski, los protagonistas de Trois Couleurs: Blanc, realizan un cameo en la parte final de la película. Su presencia está justificada para cuadrar argumentalmente toda la trilogía, porque se ha interpretado el final de esta película como una muestra de que el amor les salva de la deriva de la sociedad, simbolizada en el hundimiento del barco.
La canción principal de Trois Couleurs: Blanc (Tres colores: Blanco) se puede oír durante una escena de la película.
En la película el músico habitual de Kieslowski Zbigniew Preisner utiliza el pseudónimo de Van den Budenmayer.
Trois Couleurs: Rouge (Tres colores: Rojo) es una coproducción entre Francia, Polonia y Suiza. Debido a ciertos problemas sobre la nacionalidad de la película, esta no pudo ser presentada al Oscar a la mejor película en lengua no inglesa, pese a las insistencias de Harvey Weinstein.
Es la última película de Krzysztof Kieslowski.

Ahora lo mas Importante

La Música!!!!

Compositor; Zbigniew Preisner
Tracklist:
1.Milsoc Od Pierwszego Wejrzenia (Love At First Sight) – Zbigniew Zamachowski (4:29)
2.Fashion Show I (4:49)
3.Meeting The Judge (1:02)
4.The Tapped Conversation (1:19)
5.Leaving The Judge (1:50)
6.Psychoanalysis (2:08)
7.Today Is My Birthday (3:23)
8.Do Not Take Another Man’s Wife I (2:12)
9.Treason (3:27)
10.Fashion Show II (1:27)
11.Conversation At The Theatre (3:47)
12.The Rest Of The Conversation At The Theatre (1:31)
13.Do Not Take Another Man’s Wife II (2:16)
14.Catastrophe (0:50)
15.Finale (3:02)
16.L’Amour Au Premier Regard – Jean-Louis Murat (4:27)

Es una música muy especial, lamentablemente es un poco difícil de encontrar pero acá les dejo algunos vídeos de Youtube

Les recomiendo que vean esta película y así, podrán disfrutar de una película de las buena y de una música muy hermosa …

Esta vez no tengo palabras para describir, solo vean las películas!

Hasta la Próxima!